京、评、梆是天津最有代表性的剧种，它们虽不源于天津，但其构成与开展都与天津密不行分。天津戏曲爱好者之多，观众鉴赏水平之高在全国出名。

  京剧产生于19世纪中叶，它是跟着清乾隆年间四大徽班进京和道光年间传入的汉调，溶入京音，又吸收其他声腔艺术而逐步构成。清道光年间，京剧在天津已广为流传。清末，跟着南来北往的名角在津献艺，天津艺人吸收其长，逐步构成自己的扮演风格。其时天津武戏最具特征，如武生三大门户“黄派”的创始人黄月山，不只武功好，唱功也很超卓，还能演小生和老生。

  20世纪20年代后，京剧界各派名艺人竞相来津献艺，他们都把“过天津关”做为查验自己水平凹凸的标志。戏曲界流传着“北京学艺，天津唱红，上海挣钱”的说法，正阐明天津在京剧开展史上的特别位置。为此，天津认可并捧红了一批颇有才调的青年京剧艺人。如李少春、童芷苓、赵燕侠等。就连李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠等四小名旦，也是在天津唱红而名声大噪的。

  天津专业京剧艺人部队实力较为雄厚。20世纪50年代，首要艺人包含在全国颇有影响的闻名艺人有杨宝森、厉慧良、丁至云、张世麟、林玉梅、李荣威等。1956年，天津京剧团正式建立，以上艺人都成为该团的主演。每人都有各自的代表性剧目，如杨宝森的《空城计》、《文昭关》；厉慧良的《铁笼山》、《艳阳楼》；丁至云的《春秋配》；张世麟的《挑滑车》等。除市京剧团外，还有建华、建新、荣新、塘沽等京剧集体。闻名艺人有杨荣环，赵松樵、小盛春(“小活猴”)等。

  20世纪50年代末至70年代，因为政治原因，除市京剧团外，其他京剧集体一概闭幕。天津京剧团扮演的剧目只要“八个样板戏”。直至80年代，天津京剧才再获重生。

  拜师学艺旧时，拜师学艺有四种方法：即科班学艺、做手把学徒、请家中传艺和票友学艺等。

  科班学艺，学员入科后，必须按科班排名顺序，另起新名，并以姓名中的某一个字作为标志，显现科班的特色或学艺的先后。学员多是清贫子弟，入科班意图是学习技艺，以谋衣食。凡进科班，都要实行入科手续，立“关书”(即学员家长与科班订的契约字据)。学艺时刻多是7年，有的还外加协助科班1或2年。科班担任学员的吃穿，但“天灾人祸、车轧马踏、投河觅井、悬梁自尽，各听天命，不与班社相干”。若学生逃走或半路退学，家长与中保人还要补偿科班7年的丢失。科班里教学时选用“打戏”的方法，即“不打不出功”，这是祖师爷传下来的规则。在科班中，学员最怕的是“打通堂”(即一人犯错，整体挨揍)。因为挨揍时趴在板凳上，故科班艺人都自称“啃板凳身世”。老艺人常将学员的七年学艺称为“七年大狱”。

  做手把学徒，即艺人在家中收徒进行的单个传艺。学艺时刻、拜师立字据与科班类似。生老病死，教师亦不担任。学艺期间，可任教师打骂。扮演收入归师。学艺之余还要帮教师做家务。手把学徒要想搭班扮演还要另拜教师，叫“带道师”，不然，同行不予承认。

  请家中传艺，因为出钱请教师教戏，学生一般不太受罪，教师教授也较细心。一般家道殷富的梨园人家方能做到。这种学艺与手把学徒相同，都要借台练艺，即搭科班进行扮演操练，迟早仍在家中学戏。票友学艺，票友的家庭条件一般较好，可出钱请教师教戏。他们若以唱戏为生(即“下海”)，也需求拜“带道师”，不然将遭到同行的轻视。

  旧时，拜师学艺有一套程序。尤其是拜闻名艺人为师，拜师典礼更为隆重。拜师要有举荐人，即“举荐师”，征得教师赞同后，方可择定好日子，正式拜师。

  拜师典礼一般在饭庄举行，学生担任所需费用。典礼开端，学生先向祖师爷磕头，然后分别向师傅、举荐师、师伯、师叔磕头认师。再参见各位师兄。行礼完毕，设宴款待。宴席完毕后，新徒随师回家，参见师娘、师兄、师嫂等，逐个递上见面礼。师傅也要给学徒回礼，称为“衣包借牒”。从此，此徒便成了该教师的入室弟子。按传统，这种师徒联系如父子，即“一日为师，毕生若父”。

  茶园、戏园天津前期的京剧扮演场所是茶园，呈现于清道光年间。其时的茶园比较原始、粗陋，跟着京剧在天津的日益昌盛，光绪初年，便有了许多设备比较完善的茶园。其间东马路袜子胡同的“庆芳茶园”、侯家后北口路西的“协盛茶园”、北大关金华桥南的“袭胜茶园”和北门里元升园的“金声茶园”为闻名的“津门四大茶园”。

  在此期间，一些官僚权贵、巨贾大贾也纷繁在自己的家中修建戏楼、戏台，以备唱堂会之用。

  别的，外埠旅津商人为便于经商与联谊，也按原籍自发集资兴建了20余会馆，不少会馆内就设有戏楼。其间修建水平最高、最考究的是建于清光绪三十三年(1907年)的广东会馆戏楼(今南门内大街)。这是我国现存最完好的一座古典式剧场。悉数为木制结构。舞台坐南朝北，为延伸式，观众可从三面观看扮演。舞台顶部用百余根斗拱堆砌接榫，螺旋而上，构成“鸡笼式”藻井，也称“螺旋回音罩”，音响作用极佳。观众席分上下两层，楼上为包厢，楼下是散座。整个戏楼的装修均用木雕镂空工艺，金碧辉煌，非常壮丽。当年闻名艺人梅兰芳、杨小楼等都曾在此唱过戏。1986年被辟为天津戏曲博物馆，是天津市要点文物保护单位。

  20世纪30年代前后，天津京剧扮演空前昌盛，简直一切京剧名角都在天津扮演过。为此，天津又新建了几座专门演京剧的戏院。闻名的有“春和戏院”(今工人剧场)“天华景戏院”(劝业场四楼)、“北洋大戏院”(今延安影剧院)和“我国大戏院”等。他们设立了预先售票、对号入座准则，是天津较早的正规戏院。其间“我国大戏院”是天津最大的戏院，在全国的戏院中，也是寥寥无几的大戏院之一。其修建上下共5层楼，观众在前3层。可包容1800多人，视听作用较好，是扮演京剧的抱负场所。

  京剧在茶园演戏，观众听戏一般不花钱，只付茶钱。并另给找座位的服务员小费。

  堂会戏指巨贾士绅在节日、婚嫁、寿诞、生子等喜庆日子里，为款待亲友好友，在私宅或饭庄、戏园、会馆中安排的专场扮演，也属经营性质。艺人应邀赴演堂会戏，内行人称之为“外串”。

  堂会戏又分“全包堂会”和“分包堂会”两种方式。全包堂会要唱整整一天。从正午12点开戏，一向唱到深夜1点，甚至唱到天亮。戏码一般在10出左右，多者可达20出；分包堂会只唱半响，或白日，或晚上。堂会扮演常常是几个戏班联合，或以某戏班做班底，再邀其他名角参与，这种联合扮演，名角荟萃，扮演质量一般高于戏园日常的经营性扮演。为此，有些京剧爱好者为听好戏，常有给主家出“份子”或托亲友及其他联系，以此到达赏识堂会戏之意图。

  京剧堂会，在未曾扮演正式剧目之前，按例先由艺人扮成福、禄、寿三星，给主家“跳加官”表示祝贺，主家按例要给赏钱，然后才开端扮演正式的剧目。别的，在一出戏演完，另一出戏还未扮演换幕的时刻内，艺人还要跳加官，每跳一次，主家必有赏钱，这已成定例。唱堂会一般先演几出“敬神戏”，俗称“帽儿戏”。如《封相》、《赐福》、《点魁》、《报喜》等小剧目。然后再扮演为喜庆堂会的特定内容而预备的“吉利戏”。如举行留念诞辰的堂会，多扮演《大四福》、《麻姑献寿》等剧目；为婴儿做满月时，若主家生的是男孩，就演《麒麟送子》，如是女孩，则演《观音赐女》、《打金枝》、《状元印》等剧目。

  堂会戏扮演时，在戏台或戏棚的栏杆上贴有剧目长条，演一出戏贴一长条。上面一般写“××人送×××艺人×戏”的字样，意为此戏是某位亲友或富绅出钱送的，点名由某艺人主演，这是戏园经营性扮演所没有的，故“点戏”成为堂会的一大特色。

  在戏班的收入中，演堂会戏所得是戏园经营性扮演外最大的一笔收入。清光绪初年，每次堂会至少可赚纹银几十两，甚至一二百两。光绪中叶今后，一次堂会戏多者可得纹银数百两。民国时期，一次堂会戏多者可得一二千元。因为堂会戏收入丰厚，故许多戏班的班名都用“福”、“喜”、“寿”等字样以图吉利。

  演堂会戏，除正式戏价收入外，还有一些额定的赏钱，如“跳加官”和“堂惠”等。在扮演中，如遇达官显要前来观戏。不管演至何处，都要暂停，当即扮一“加官”，手拿“一品当朝”的书轴，到台上舞蹈一番，以示欢迎。参与的达官显要欢喜之余必出赏钱。一次堂会往往能跳十几次，甚至几十次加官。

  由此赏钱可见一般。别的，每当好戏出演，好角出台或演至精彩处，台下往往有人喊：“搭钱!”随即一张摆有赏钱的八仙桌便搭于台上，后台即来人谢赏领赏。钱按份核算，每份多少纷歧。戏、角儿越好，钱数越多，这种赏钱叫“堂惠”，意为“堂会惠赐”。因而，堂会钱往往是艺人个人日子中一笔非常可观的收入。

  天津规划较大的一次堂会是民国二十年(1931年)巨贾孟洛泉为庆生日而举行的一次隆重堂会。闻名艺人梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”，以及王以宸、谭富英等都参与了扮演，此次堂会共耗资25万元。责任戏是艺人白尽责任而不取酬劳的一种扮演方式，俗称“义演”。举行责任戏扮演始于清光绪末年。我国最早的一次责任戏扮演就在天津，是天津八善堂之一的南善堂为孤儿院募捐而举行的。约请在津的闻名艺人参与扮演，责任帮助，在“下天仙”茶园唱了10天戏。票款收入，除必要开支外，悉数捐给了孤儿院。其时安排责任戏仅仅偶然为之，后来逐步构成习尚。

  举行责任戏扮演是含有慈悲、救助含义的一种扮演方式。多为了救助赤贫的同行，或是赈济各种灾荒，再者是社会上的公益、慈悲事业的募捐、筹款等。

  因为京剧是天津的第一大剧种，影响最大，并且名角荟萃，所以每遇社会募捐赈济活动常由京剧艺人协作，扮演责任戏。民国二十五年(1936年)底，在我国大戏院曾举行了4次冬赈责任戏。参与扮演的有杨小楼、梅兰芳、苟慧生、尚小云、马连良、谭富英、小翠花、侯喜瑞、叶盛兰、萧长华、马富禄等梨园名角，成为美谈。

  行会戏又称“行戏”，是京剧戏班专门为各行各业祭祀祖师等集体活动所进行的扮演。

  曩昔360行，行行都有自己的祖师爷。人们往往在祖师诞辰这一天(祭祖师有固定的日期)举行祭祀活动。每当此日，各行各业的从业人员大集会，并约请戏班演一场“行戏”，以示庆祝与文娱。

  协作戏是由部分闻名艺人暂时联合同台扮演的一种扮演方式。一般由某一戏班或单个京剧爱好者建议安排，集合几位闻名艺人参与扮演。这种协作戏往往是闻名艺人同台献艺，剧目新颖，有竞赛之势，可满意观众对名角演唱艺术的赏识希望。如近年举行的“梅派”、“程派”、“裘派”等京剧门户专场扮演，均属该类。应节戏是在节日期间扮演的与节日内容、风俗等相关的扮演。如正月十五扮演的应节戏称“灯节戏”。最常演的剧目是《上元夫人》。二月二为“龙抬头”的日子，扮演时要耍龙灯；三月三，传说是王母娘娘的生日，扮演剧目多为《蟠桃会》，五月五是端阳节，民间有去五毒之说，故常扮演《五判斩五毒》、《混元盒》、《白蛇传》、《钟馗》等剧目；七月七神话有牛郎织女天仙配的故事，常扮演《大仙配》剧目；八月十五是中秋节，扮演《嫦娥奔月》等剧目。

  票房、票友票房是指京剧爱好者的业余安排；票友，是指非职业性京剧艺人和乐工的通称。他们是京剧艺术忠诚的观众和活泼的参与者。

  清道光二十年(1840年)前后，跟着京剧在津的广为流传，天津呈现了许多京剧票友，他们自发地安排起来进行演唱操练与沟通。一些票友也由一般的演唱从而“下海”(即职业性京剧艺人)，成为名伶(即名角，名艺人)，如清“同光十三绝”中以擅演彩旦戏著称的名丑刘赶三，便是天津最早下海的一位票友。别的，与谭鑫培、汪桂芬齐名，世称“孙派”，艺名为“老同乡”的孙菊仙；世称“汪派”的汪笑依以及童芷苓、李宗义、丁至云等，都是先为票友，后成为闻名京剧艺人。

  票房与票友，在天津的戏曲史上占有必定的位置。跟着京剧在天津的昌盛，天津人看戏、赏识和研讨戏成为一种时髦。广阔戏迷爱好者热衷于京剧，从而使票房与票友业日益昌盛。

  天津最早的票房是雅韵国风社。建立于1900年曾经，地点在北门里一个独门独院内。票友多为盐、当商富户子弟，日日宾客盈门，谈笑自若。其间有不少票友后来成为京津名票。如被称为谭派嫡派正宗的大盐商王君直、善唱汪(汪桂芬)派的王颂臣及几十年声誉不衰，老生、铜锤两工戏的刘永奎等。此外，雅韵国风社这一票房还有两位伴拉胡琴的圣手：陈筱鹤和李佩卿，在票友中可算佼佼者。其间李佩卿曾被名角余叔岩延聘操琴，长时间协作十余载，而成为名琴师，天津票友引以自豪。

  民国今后，连续呈现了一些家庭票房。这种票房人员少，安排简略，其家主人喜爱京剧，便约些同路定时排练，必要时请教师说戏。票房主人各阶层人物都有，其间影响较大的有两家，即李澄甫家和周家票房。

  李澄甫家票房在东门里天津道衙门西箭道。李澄甫原是小商人，他将自家3间砖瓦房作为票房，并置有戏装行头，每月排演2次，能演几出“对戏”，如《南天门》、《卖马》、《武家坡》等。

  周家票房，主人杨慕兰，自幼喜京剧，学唱青衣，唱、做均佳，能演几十出戏，在津享有盛誉。每当有善举责任戏，见义勇为。她广集人才，在自家建立票房，名曰“吟国剧社”，闻名小生兼鼓佬袁文斌和闻名净角女艺人齐啸云，幼时常在该处学戏。

  此外，还有盐商子弟李赫生家、开设麻袋庄的李文吉家、三新公司CEO吕幼才家等许多的家庭票房。除家庭票房外，还有清唱票房、排演票房、昆曲票房、清音桌等。清唱票房，是以清唱为主的票房。这种票房安排规划都比较小，票友也不多。票友每月须交不过一元的会费，供房租、水、电、茶等开支。较闻名的清唱票房有鹤鸣社、遥吟国剧社、中南国剧社、有光堂、华楼小票房等。

  鹤鸣社，民国十八年(1929年)建立，地址在城里草厂庵。年近九旬的孙派开山祖师老同乡(孙菊仙)，每当过排必到，风雨无阻。尚仙肪常随其左右，得其真传，后成为孙派老生名票友。遥吟国剧社，建立于民国初年，兴办人冯树霖，地址在河东地道外沈庄子姚家台。票友由铁路转移工人、小商人、经纪人等组成。每天开锣，各行当都有。闻名票友是“李家五虎”，能打也能唱。中南国剧社，地址在南市荣吉大街中南报社后院，票友多为报社员工。闻名票友有老生李宗义和花旦雀景云，二人均从票友下海转为京剧艺人。

  有光堂，建立于20世纪20年代末，地址在南市荣吉大街泰平茶园(现黄河戏院)北路西。兴办人王子庆，能唱花脸、老生、小花脸。每周日过排，能唱者都可参与。华楼小票房，建立于民国二十五年(1936年)前后，地址在南市华楼，因票房小，只能清唱吊嗓，不能过排整出戏。名票友有曾一度下海、天津武生头一名的郑敬荪和初度走票、一举成名的武生王益友。

  此外，还有一些小票房，只能吊嗓唱小段，或操练各种乐器，为少量人业余消遣之地。排演票房需求租借广大房子，能挂起“保守”分出前后台。至于润饰前后台，增加桌椅、板凳等，由票友均摊，也有少量赋有者自己出资，票友每月酌交会费。闻名排演票房有渔阳社、剑影铎声社等。

  渔阳杜，20世纪30年代初建立，地址在泰康商场四楼。票友多知识分子，名票有老生刘伯敏、文武老生刘仲敏、彩旦刘秉心(后下海)等。

  剑影铎声社，建立于20世纪30年代初，在天祥商场四楼。票友人才辈出，尤其是后来下海的陈大濩，在上海大红大紫；陈延荪的武生，也名赫一时。

  机关票房。票友多为该单位员工，在单位的礼堂排演。闻名的机关票房有北宁铁路局“宁友国剧社”(北宁公园大礼堂)、海关票房和邮政局票房等。

  20世纪20年代末到30年代，天津票界活泼一时，人才辈出，可称黄金时代。其时有3个规划较大的票房：一是开滦国剧社，在开滦矿务局(现市委大楼)沙龙礼堂，能容500余人，排演时售票扮演，其时票价2角。老牌票友王庾生、朱邵庵为该社台柱子。此外，还有李克昌、陈奇豪、刘子璞、刘秉初、李紫玉等。老生陈奇豪和架子花脸李克昌后均下海，成为专业艺人。二是群贤留韵社，原名“竹记”，民国六年(1917年)建立。在大口联昌起卸行楼上，兴办人为天津旧宅子弟杨寿民和张筱珊。此票房服装、道具完全，生旦净末丑，文武局面，各显身手。昆曲、二黄各尽其能。戏目之多(约四五十出)，人物之硬，令各票房望尘莫及。该票房每周六对外排演，其时票价1角，未响锣座位己满，可见其影响之大。30年代末，该票房移至南市华楼2楼。三是永兴国剧社，建立于20世纪20年代，在法租界24号路(现长春道)嘉乐里一所3层楼内。

  兴办人叶庸方和吴谓滨。初办时，参与活动的多为各国洋行的巨细职工，后请来教师说戏，又连续入社了许多票友。刚学戏的童芷苓常到这儿排演。评剧家张聊公、戏曲家马彦祥、上海名票钟启英等都曾到此参与排演。京津许多京剧艺人、名票也常来此说戏。该社能演巨细剧目30几出，在津影响很大。

  昆曲票房。昆曲早年叫“雅部”，文字艰深，板式声调繁琐难学，无文学艺术涵养者不敢问津。民国初年，天津票友开端学唱，或在家私学、或安排昆曲社。比较有影响的有一江风曲社和辛巳曲社。

  一江风曲社，建立于20世纪40年代。主持人是学识渊博的北大关文教馆馆长冯孝绰。社员多教育界人士。延聘昆曲老艺人王益友执教。较有造就的社员有昆曲票友名列前茅的韩耀华、有文学涵养又善于诗词的陈中枢和赋有音乐大才的刘吉典等。辛巳曲社，建立于20世纪30年代，首要学《玉簪记·琴挑》、《牡丹亭·闹学、游园惊梦》等。

  此外，天津市人民播送电台文艺部于1957年也建立一个昆曲杜，集以上两社成员约30人，冯孝绰任社长，昆曲老艺人田瑞亭为艺术辅导。社员各有所长，人才辈出。对外曾播送《长生殿·小宴惊变》一折，深受听众赞扬。

  清音桌。清音桌多安顿在茶室上。到该处唱戏的票友，有的是借地操练，又能向老一辈票友请教；有的是想下海又顾虑重重，日子上又入不抵出的，来此唱戏，挣几个钱；有的则是因日子困难，到清音桌唱戏拿些份钱保持生计。闻名的清音桌有坐落单街子东口外路西的“东来轩茶室”和华夏公司4楼的西餐部。

  以上许多类型大、小票房，到20世纪30年代已到达60余处。他们多属社会集体性质，有的是机关单位附设，还有的是以家庭出头安排。其间最闻名的票房是雅韵园风、琴声雅集、渔阳社、北宁国剧社、开滦国剧社等，以及“竹记”、“剑影”、“鹤鸣”、“遥吟”等。闻名的票友有“名票四王”：王君直、王庚生、王颂臣和王竹生。袁世凯的次子袁寒云也是名票友，他曾与全国闻名艺人程砚秋、孙菊仙同台扮演。除此以外还有夏山楼主韩慎先以及刘叔度、朱作舟等等。

  票友的人员组成，前期多为前清遗老、下野政客、绅商富贾等。后来又逐步增加了自由职业者和一般的布衣、小商贩和产业工人。

  票友参与戏班的扮演，称为“串客”或“清客串”，又称为“玩儿票”、“票班”。票友参与扮演时，在海报上的署名，往往在姓与名的中心加一“君”字，观众一看便知是票友串演。因为一些高层次的票友参加京剧艺人队伍，使艺人的组成成份发生了改变，来提升了京剧艺人的社会位置和文明素质，对京剧艺术的开展做出了奉献。

  中华人民共和国建立今后至今天，天津京剧爱好者依然许多。据统计，有票房140余个，票友数千人。并且票房多由各区、街文明活动站替代。业余京剧团颇多，并常有演唱沟通和竞赛活动。至于家庭中的集会清唱更是不行计数。不只如此，在海河两岸、各巨细公园，仍有许多京剧爱好者，伴着司鼓、胡琴清唱，使京剧成为天津非常遍及的一项大众文明活动。