锦，是我国最为华贵的丝织种类之一，蜀锦是出产于蜀地的锦类总称。因其出产技艺高超、织成纹样精巧、富含审美意味等特征，被视为蜀地经典手工艺品的代表。

  实践纹样上看，宝相花纹样是一种归纳了各种花卉要素的幻想图画。纹样图画是将唐代盛行的莲花、牡丹、金银花、菊花等花卉进行杂糅，以中心的杂糅花卉组群为花芯，朝向四面、六面或八面开花，散射状地向外延伸掩盖的花叶及藤蔓，组成花叶或藤蔓的可能是独自或组群的花、叶、植物藤蔓等，呈现出花中有叶、叶中有花、层层叠叠、四散平铺的款式。

  最逼真之处，在于宝相花纹样在颜色装备上选用了退晕法。即由花心向花瓣的颜色由内而外的逐层冷淡，使纹样远观望去，层次分明，主次杰出，带有严肃富丽和画面立体之感。

  作为复合纹样，它又有别于魏晋南北朝时期萌生的团窠联珠纹样。一是，在盛行程度上，唐代极端盛行团窠纹，能够从魏晋南北朝和唐代的蜀锦考古开掘的团窠纹样数量比照看出，魏晋南北朝时期的团窠纹样仍是相对较少的。

  二是，在团窠环的形状上，魏晋南北朝时期还在历经由四簇方形边框向圆环形团窠的开展，团窠环上一度选用联珠和波状纹填充。而开展到陵阳公样的团窠环，简直均选用了花鸟、植物和球路纹填充。

  三是，在窠内的嵌套物上，陵阳公样嵌套的动物类的纹样要远多于人物类纹样。而魏晋南北朝时期的团窠纹内饰有人物、佛像、动物、花卉等等，且嵌套的纹样逐步阅历了由中亚风格向中国文明风格的改变。

  四是，在团窠环外的宾花装修上，魏晋南北朝时期的宾花较小、造型粗暴，而陵阳公样的宾花则更为大气细腻。五是，在纹样的构图和造型方法上，陵阳公样更趋于丰满丰厚，形象更生动写实，魏晋南北朝时期团窠联珠纹样还较为简略粗糙。

  跟着唐代蜀锦纹样写生认识的加强，花鸟纹样的日益丰厚，折枝与花鸟纹的结合更为严密。折枝纹为单支或几支的花枝藤蔓独立成样的纹样，是缠枝纹（绵绵悠扬、多枝生发、相互交织的花枝藤蔓纹样）的前进开展

  一方面，唐代蜀锦纹样以实际天然的生机为美。源自魏晋南北朝时期觉悟的人文精神和审美逸趣，要求艺术发明要包括和反映生命之美，这与先秦时期礼教的次序审美构成鲜明比照。

  传统的山水比德的观念，逐步被赏识天然的美所减弱，天然美渐渐的变成为人物美和艺术美的范本，也成为蜀锦艺术的范本，这一时期的蜀锦纹样对生命审美的注重逾越了对方法和内容、品德和道德的注重。纹样具有反映实际体裁的天然美、形象实在的生动美、以小见大的空间美的基本特征。

  另一方面，唐代蜀锦纹样以多元要素的调和相生为美。依照朱良志先生对儒家和道家调和观的研讨，他以为，儒家传统的调和审美观念，包括了适度、调和的调和准则，体现在艺术发明中，是把多元文明要素的差异进行调和处理，使其相互促进开展。

  而道家的调和观念，首要着重审美主体经过涤除玄鉴、心斋坐忘、澄怀味象等方法，到达脱节捆绑，终究完成融入万物的天人合一状况。这一终极调和的观念是对儒家有位、有序、相生调和观念的逾越，体现在艺术发明中，艺术发明往往要求脱节捆绑，到达真正与天然相同意义上的解放，走向调和齐物、天人合一。

  这两种调和观都深刻影响了唐代蜀锦纹样的审美寻求，引导蜀锦纹样具有契合体裁的调和美、写实与幻想的融合美、次序与无序的平衡美。此外，寻求生命审美的观念还内在了蜀锦立异之美的要求。唐代蜀锦纹样的立异简直是无所不在、包罗万象，纹样全体充满了立异生机之美。

  立异是源于对生命国际重生不息的了解，在此基础上，又投入了本身的立异原力，是外师造化、师法六合的学习和发明。体现在艺术上，便是取材于天然又赋予其本身对艺术生命了解，使之具有发明的运造之力，所以蜀锦纹样编织很注重原创的力气，并在原创中体现纹样的变迁之美。

  而对生命发生的立异与流变，在蜀锦中，还注重体现其开展传承中历时推远与回返感触。能够说，蜀锦以先进的编织思维和极致的编织技艺，让生命的审美在立异中进步，继而到达器用发明与审美发明的一致。

  自蜀锦纹样诞生起，就附带了纹身所赋予的器用成效。无论是先秦时期注重以纹样来表达宗教迷信和权利等级观，仍是过渡到秦汉时期发生的根据迷信认识的对生命的溯源，其混沌原始的审美寻求一向未受到有用注重。

  而根植于我国封建王朝最为鼎盛的唐代土壤，蜀锦纹样编织在国家政治经济稳定昌盛，思维文明高度开展，社会制度齐备健全，军事力气具有保证，出产能力大幅度的进步，交通条件不断改进，表里商贸来往频频的条件下，呈现出空前的昌盛开展形状趋势。回来搜狐，检查更加多